Streetstyle

Ayer mientras preparábamos la sesión de fotos y decidíamos el tipo de foto que queríamos hacer, no pudo obviarse el Streetstyle, estilo callejero. En el mundo de la moda se utiliza para denominar un tipo de foto o blog. Las fotos se realizan de forma espontánea a los estilimos callejeros que llevan las anónimas, expertas en moda e it girls. También se denomina así a los blogs especializados en este tipo de fotos. Hablando con la estilista, Montse Nieto, me dijo si conocía la web style-arena, yo no la conocía. Así que me mandó el enlace y aluciné. Es una web maravillosa de streetstyle japonesa, y curiosamente dividida por barrios. Me he pasado todo el día navegando. Ya os imagináis lo que me gusta la moda japonesa! Cómo he podido hacer mi colección sin haber tenido este referente? Gracias Montse.

Por cierto, Motse Nieto además de estilista, es diseñadora de accesorios aquí  podéis ver las cosas tan alucinantes que hace demolina.

Os dejo los looks que más me han gustado de esta curiosa web.

Buscando referencias

Esta semana voy a estar un poco liada porque estaré preparando la sesión de fotos de mi primera colección. No os imagináis que ilusión me hace!! Y eso que aún no lo tengo todo claro. Estoy buscando referencias sobre las cosas que me gustarían que adornaran mis prendas: la modelo, los accesorios, el tipo de foto... 

Quiero compartir con vosotros estas ideas. Se admiten todo tipo de sugerencias!!!!

 

Estampación digital

La estampación digital es una dura batalla en busca del color deseado. Dura, porque nunca sabes si lo que ves en la pantalla de tu ordenador será lo que finalmente consigas en tu tela. No sabes si los colores de partida saldrán como te esperabas. Puedes imprimir en la impresora de tu casa pero nunca es igual a lo que ves en el ordenador. Puedes llevar a hacer una impresión a una copistería, pero seguro que si lo imprimes en dos copisterias diferentes y los comparas, nunca son del mismo color. Tampoco es lo mismo estampar en una tela de algodón que en una seda, los colores cambian.  Así que aquí cada uno tiene que combatir y ganar su propia batalla. Si te gusta una tela, quizás tus colores no son los que esperaban, si te gustan los colores quizas tienes que sacrificar tu tela soñada por otra que no tenga la caída o el tacto deseado para tus prendas. Aunque estoy convencida que ambas cosas se pueden conseguir, pero yo de momento no lo he logrado. Me imagino que esto sólo te lo dará la experiencia.

El proceso que he seguido ha sido el siguiente: estampar una pantonera en la tela definitiva en la que quería hacer mis prendas, conseguir los colores lisos de mi proveedor que tenía claro que iba a utilizar en mis diseños, buscar esos colores lisos en la pantonera sobre tela y volver a cambiar mi rapport digital para conseguir los colores de la pantonera en tela,  finalmente, llevarlo a estampar. El color que he conseguido en mis telas se acerca bastante al original pero, después de un largo, duro y  por qué no decirlo, costoso proceso.

Pero a pesar de todos los inconvenientes que te puedes encontrar, cuándo ves tu primer metro de tela estampado, ese momento no se puede explicar, es hacer realidad aquello en lo que has estado trabajando durante tanto tiempo. Es genial!!!

Espero que os gusten los estampados sobre la tela,  creo que ganan más que en digital.

Feliz fin de semana a todos y millones de gracias por las vistas.

Las siluetas

Quería que mi colección fuera de verano y como algunos sabréis los diseñadores diseñan con un año de antelación. En estos momentos verano 2012, están preparando su colección de verano 2013 y tienen terminada la de invierno 2012-13. Como mi aventura comienza en octubre, tenía que haber diseñado para el próximo otoño, pero mi idea no era seguir el ritmo de un diseñador yo quería ver mis vestidos y poder ponérmelos cuanto antes.  Con esto lo que os quería contar es que yo jugaba con ventaja si quería seguir las tendencias, porque tenía a mi alcance las colecciones de verano 2012 de los grandes diseñadores. Cómo punto de partida está genial, saber que colores se llevan, si los diseñadores utilizan estampados, las siluetas que marcan tendencia… Estuve días enteros viendo las pasarelas de verano 2012 y haciendo una selección de todo lo que me gustaba. Al final llegue a la conclusión de que se llevaba todo, que no soy muy de tendencias y que lo que realmente diferenciaba a unos diseñadores de otros era su estilo. En toda esta inversión hubo dos diseñadores que me cautivaron Mother of Pearl y Jil Sander Navy. Así que me puse manos a la obra para definir mi propio estilo. Me hice una pregunta fundamental, para que tipo de mujer quería diseñar? El tipo de mujer casi siempre creo que es una misma. Sobre cómo me gusta ir vestida no tengo dudas: muy cómoda, nada ceñida, faldas y vestidos por la rodilla, y eso sí con cierto glamour… muchas amigas se ríen de mí, porque dicen que siempre voy muy conjuntada, jejeje, Por eso quizás esa obsesión mía por la combinación de estampados y lisos.

Aquí os dejo mis siluetas a través de estas ilustraciones. Esta vez las he hecho de manera manual, he dibujado con lápiz, he coloreado con lápices y rotuladores, he recortado y pegado los estampados. Es una pena que no se aprecien bien, porque cuándo las veo en mi casa pienso que quedaron preciosas!!!

Espero que os gusten tanto como a mí.

Los rapports

La creación de los estampados es una de las fases más creativas y gratificante a la hora de dar vida a una colección. Es un proceso largo, con muchos cambios y dudas hasta que defines y das por finalizado el estampado. He dibujado a mano los rapports  y después retocados digitalmente. La siguiente fase es mandarlos a estampar en tela. Espero que os gusten, estoy muy orgullosa de mis primeros estampados. Ya veréis lo bonitos que han quedado en tela.

 

 

Paleta de colores

Uno de los procesos que me han resultado más complicados en mi colección ha sido definir la paleta de colores. Es difícil, no sólo porque tienes que decidir tu gama de color en la que crearás tu colección, si no porque una vez decidido y si tienes intención de combinar tus estampados con lisos, te tienes que adaptar a estos últimos y al tipo de tela que te ofrece tu proveedor. Por este motivo, esta parte de la colección creo que ha sido la que más me ha hecho trabajar, dudar y cambiar una y otra vez la gama hasta llegar a la definitiva.  Aquí os dejo la evolución de mi paleta de colores.

Primero comencé con una gama en colores pasteles típica de verano.

Como mis estampados eran un poco agresivos decidí que esos colores pasteles no pegaban mucho con mis estampados y volvía a cambiar la gama.

Y finalmente, como mis prendas estampadas quería combinarlas con colores lisos tuve que adaptarme a las telas lisas que me ofrecía el proveedor, así que este es el resultado final.

 El lunes os enseñaré como me han quedado los estampados en formato digital. ¡Buen fin de semana!

Inspiración

Desde Octubre y gracias al curso de moda que estoy realizando en El Estudio de la Casita de Wendy veo que poco a poco se está haciendo realidad unos de mis sueños, hacer una colección de moda.  A través de varios post os iré enseñando como mi colección en estos momentos es casi una realidad.

Todo empieza con la inspiración y eso es lo que me gustaría mostrar hoy. Mi colección de moda se inspira en el libro de Murakami "Tokio blues", un libro que me cautivó. Después vi la película y me maravilló, pues creo que su director Tran Anh Hung ha conseguido una fiel adaptación. Aquí os dejo unos fotogramas de la película, punto de partida de mi colección. Inspirada en el Japón de los años 60. No lo puedo evitar, me atrae mogollón el universo Japonés y nadie mejor que Murakami para inspirarme.

 

 

Estampación manual II

Así ha quedado el bolso y el estuche que he hecho con la tela que estampé. ¡Espero que os guste!

Estampación manual

   Queda inaugurado mi blog con este post de estampación manual. Ha sido mi primer contacto con el mundo gubias, gomas milán, pintura para tela... fue muy divertido! En el próximo post os enseñaré el resultado.